Πώς να γίνετε σχεδιαστής μόδας - ένας οδηγός για αρχάριους

Λοιπόν, ξέρετε τι λένε - Ρώμη δεν χτίστηκε σε μια μέρα. Αδύνατον. Έτσι γίνεται ένας σχεδιαστής μόδας, ή για εκείνο το θέμα, κάτι που θα επιλέξετε στη ζωή (σε μια μέρα, δηλαδή). Και, με τις καριέρες, θα πρέπει να είναι πρόθυμοι να αναλάβουν αυτή την επιπλέον προσπάθεια για να λάβει έμφυτη πάθος σας για την τέχνη στο επόμενο επίπεδο. Αλλά, έχοντας ήδη ένα μάτι για λεπτομέρειες και το ενδιαφέρον να παίζουν με τα χρώματα, τα υφάσματα, την υφή, κλπ κάνουν δύο φορές ως διασκέδαση και τη διαδικασία πολύ πιο εύκολη.

Μόδα σχεδιασμό είναι μια μορφή τέχνης, τόσο δημιουργική υποψία είναι ένα πράγμα, αλλά η στιγμή που θα μιλήσουμε για να γίνει σχεδιαστής μόδας, υπάρχει ένα σωρό στοιχεία που έρχονται στο προσκήνιο. Όπως κατανόηση merchandising μόδας, αποφασίζει μια θέση, ανάλυση των αγορών, επιλέγοντας μια ομάδα-στόχο, κ.λπ. Έτσι, την επόμενη φορά που θα εμπνέονται από ένα διάδρομο διαγωνιζόμενος έργου, να κατανοήσουν ότι υπάρχει ένα πάρα πολύ της μόδας σχεδιασμό (ING) από αυτή που συναντά η μάτι.

Τι είναι η μόδα Σχεδιασμός;

Ας δούμε το μεγάλο ερώτημα και να κατανοήσουν τι σχεδιασμό μόδας πραγματικά είναι. Με απλά λόγια, η μόδα το σχεδιασμό είναι ό, τι μπορείτε να σκεφτείτε, όταν μιλάτε για τα ρούχα και αξεσουάρ. Ασχολείται με την εφαρμογή της μορφής τέχνης στη δημιουργία σχεδίων που λαμβάνουν αισθητικά επιρροή από κοινωνικές, γεωγραφικές, οικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες. Και, σχέδιο μόδας και των σχετικών μαθημάτων σας δώσει την κατεύθυνση, τη δομή και την κατανόηση όλων των ουσιωδών στοιχείων που εμπλέκονται, πριν φτάσετε εκεί. Μερικά μαθήματα ασχοληθεί περισσότερο με ορισμένα χαρακτηριστικά από τα υπόλοιπα, ανάλογα με τη θέση, και τελικά, την εξειδίκευση. Έτσι, κάπου κάτω από τη γραμμή, θα πρέπει επίσης να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε ποιο μέρος του φάσματος που θέλετε να τηρήσουμε.

Μάθετε πώς να γίνει σχεδιαστής μόδας

Αν θέλετε να γίνετε ένας σχεδιαστής μόδας, υπάρχουν δύο τρόποι που μπορείτε να το κάνετε αυτό - το ένα είναι με την ανάληψη της συμβατικής και πιο πρακτική οδός για να γίνει μια πορεία στο χώρο της μόδας σχεδιασμό. Ή, να κάνει αυτό το όχι και τόσο συμβατικό-τρόπο χωρίς πιστοποιητικό / δίπλωμα ή πτυχίο και αφήνοντας το πάθος σας να πάρει το προβάδισμα. Κάποιοι θα υποστηρίξουν ότι δεν χρειάζεται έναν βαθμό για να γίνει σχεδιάστρια μόδας, αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι δεν είναι ένα εύκολο κατόρθωμα να τραβήξει μακριά. Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη το πάθος για το θέμα, θα αξίζει τον κόπο. Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος για να γίνει αυτό, ούτε μια σταθερή συνταγή για την επιτυχία.

Ενώ τυπική εκπαίδευση στο χώρο της μόδας σχεδιασμό υιοθετεί μια δομημένη προσέγγιση, η άμεση ή ανεπίσημη προσέγγιση θα εξαρτηθεί εξ ολοκλήρου από εσάς και την προσπάθεια, χρόνο, ενέργεια, κλπ που έχετε αποφασίσει να βάλει στην επίτευξη των ονείρων σας.

Εδώ είναι τι θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να αντιμετωπίσουν:

1. Δεξιότητες ραπτικής

Η βάση του κάνει ένα ένδυμα είναι το ράψιμο. Έτσι, ως επίδοξους σχεδιαστή μόδας, θα πρέπει να ακονίσετε τις δεξιότητες ράψιμο σας. Η κατανόηση των τεχνικών κάνουν σχεδίαση σας εύκολη. Θα ασχοληθεί επίσης με τη φύση των διαφορετικών υφασμάτων και το έργο με το καθένα από αυτά. Τα σχέδια εξαρτώνται από απροσεξία από διάφορους τέτοιους παράγοντες. Αν παρατηρήσετε προσεκτικά το έργο κάποιων σχεδιαστών, υπάρχει μια υπογραφή βελονιά, το στυλ και την τεχνική βασίζουν τη δουλειά τους σε. Αυτό έρχεται με την εμπειρία, πειράματα, έρευνα, και λαβή για το θέμα. Ως αρχάριος, ξοδεύουν πολύ χρόνο στη βελτίωση αυτής της δεξιότητας, και θα βοηθήσει σε μεγάλο βαθμό το έργο σας το δρόμο σας προς τα πάνω.

2. Σχεδιασμός

Επιτυχής σχεδιασμό ενδυμάτων και δημιουργώντας συλλογή σας σημαίνει φέρνοντας πολλά σημαντικά στοιχεία από κοινού.

• Σκιαγραφώντας είναι, φυσικά, το πρώτο μεγάλο πράγμα σε αυτή τη διαδικασία, και ο σκελετός για την οικοδόμηση του στολή. Σχεδιάστε μια πρόχειρη σκίτσο πρώτη, η οποία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεκινήσετε. Επίσης, επειδή γράφοντας κάτω είναι διαφορετική από την απεικόνιση του! Είναι ο μόνος τρόπος που μπορείτε να αυτοσχεδιάζουν, ώστε να είναι έτοιμη να σκίτσο, και να κάνουμε πολλά από αυτό.

• Η επιλογή του υφάσματος και τι θέλετε να κάνετε από αυτό είναι το επόμενο μεγάλο πράγμα. Μπορείτε να είστε, όμως, δημιουργική και φουτουριστικό με σχέδια και χαρακτικά, αλλά χωρίς τα σωστά χρώματα και ακόμη και τις σκιές, μπορεί όλα να αποτύχει. Κάθε χρώμα έρχεται σε ένα εκατομμύριο αποχρώσεις, και το χτύπημα αυτό το καρφί στο κεφάλι με την ακριβή ήχο είναι μια τέχνη από μόνη της. Η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι ό, τι χρειάζεστε. Γι 'αυτό, όταν παρατηρείτε κάποια σημαντική συλλογή, θα δείτε ότι ο σχεδιαστής παίρνει ένα θέμα και σε μεγάλο βαθμό παίζει με το κάθε χρώμα και σχέδιο. Είναι αρκετά μια πράξη εξισορρόπησης.

• Τεχνικές λεπτομέρειες, που οι περισσότεροι από εμάς τους λαϊκούς δεν βλέπουν μέσα. Δεν είναι λιγότερο από ό, τι η επιστήμη, επειδή παίρνετε τραχύ σκίτσο σας στο επόμενο επίπεδο και να κάνει αυτό το σχέδιο κάθε ρούχου. Πώς αλλιώς νομίζετε ότι τόσοι πολλοί τύποι σώματος εμπίπτουν σε μέγεθος κατηγορία; Οι μεγάλες εταιρείες έχουν μια συνοδεία εργάζεται πάνω σε ένα πλήθος πτυχών για κάθε συλλογή, ενώ τη λήψη απόφασης σχετικά με τα μεγέθη, προσαρμόζοντας κάθε μοντέλο και καταβάλλει κάθε μέρος αυτής της πτώσης του παζλ στη θέση του.

3. Η απόφαση μια θέση

Ως αρχάριος, όλοι οι λάτρεις της μόδας θέλουν να κάνουν υψηλής ραπτικής και νομίζω ότι κάνει ακριβά ρούχα θα τους πάρει μια σημαντική ανακάλυψη. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αλήθεια και είναι ακριβώς το αντίθετο. Πλέον, υπάρχει πολύ περισσότερο από ό, τι haute couture, οι αγορές έχουν ανοίξει πολλαπλή, και αν είστε πραγματικά καλός, μπορείτε να ανοίξει μια εντελώς νέα διάσταση. Με βάση το πού βρίσκεται το ενδιαφέρον σας, σιγά-σιγά να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε μια θέση, όπως σας πρόοδο με τη μόδα σας σχεδιασμό μαθημάτων / πρακτική / σταδιοδρομίας. Εδώ είναι οι επιλογές σας:

• Haute Couture- Φτιαγμένο στα μέτρα ή haute couture ξεκίνησε πίσω στην ημέρα, όταν κάθε ένδυμα ή φόρεμα έγινε για ένα συγκεκριμένο πελάτη. Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια δίνεται στην υφάσματα, χρώματα, τεχνική, και τοποθετήστε πάνω από την τιμή. Μόνο ελίτ μέλη της κοινωνίας είχαν πρόσβαση σε σχεδιαστές που έκανε φορέματα υψηλής ραπτικής. Ωστόσο, οι καιροί έχουν αλλάξει, και η δεξαμενή ταλέντων έχει αυξηθεί. Υψηλή ραπτική είναι πιο προσιτό τώρα - από διαδρόμους προς ναυαρχίδα καταστήματα και τα κόκκινα χαλιά - είναι παντού. Ακόμα κι αν είναι ένα όνειρο του κάθε σχεδιαστή μόδας για να φτάσει εκεί κάποια στιγμή, δεν είναι ένα μεγάλο πρώτο βήμα. Ωστόσο, με επιμονή, θα φτάσετε εκεί ούτως ή άλλως.

• Μαζική Παραγωγή - Είναι ακριβώς το αντίθετο της υψηλής ραπτικής. Αυτά τα ρούχα είναι διαθέσιμα σε μεγάλες ποσότητες, και για τον καθένα, καθώς αυτά είναι οικονομικά πολύ. Μεγάλα εμπορικά σήματα με την ομάδα τους σχεδιαστές να επιλέξουν ένα συγκεκριμένο μοντέλο, τύπο ή τη μέθοδο που πλησιάζει εκείνη την εποχή και την μηχανή να κάνει τα ρούχα. Ένα επιχειρηματικό μοντέλο που θεωρείται πιο κερδοφόρες γιατί υπάρχουν μεγαλύτερος αριθμός των ευκαιριών που καλύπτουν το σχετικά χαμηλό κόστος παραγωγής.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Το επόμενο μεγάλο πράγμα στη βιομηχανία της μόδας είναι έτοιμο-a-porter, η οποία είναι μια μεταξύ τους παραλλαγή του δύο. Έτσι, οι σχεδιαστές που προβάλουν τη δουλειά τους σε εκθέματα, διαδρόμους, και τα κόκκινα χαλιά κάνει επίσης παρόμοιες υψηλής ποιότητας ενδύματα, αλλά σε μικρότερη ποσότητα. Αυτά τα ρούχα είναι αποκλειστική, ακόμα έτοιμο-a-porter.

4. Πελάτης πρέπει Ανάλυση εντοπίζοντας κενό στη Βιομηχανία

Δεν μπορεί να κρατήσει το πόδι σας σε περισσότερες από μία βάρκα, έτσι ώστε να επιλέξουν μια βιομηχανία πρώτα και στη συνέχεια να κάνουν τους τόνους της έρευνας σε αυτό. Η βιομηχανία θα μπορούσε να είναι οπουδήποτε από τη φθορά των ανδρών, φορούν γυναικεία, παιδικά ενδύματα, αθλητικά, νυφικό, athleisure ή ένας συνδυασμός των δύο ή περισσοτέρων. Μόδα σχεδιασμό μαθημάτων διδάξει, επίσης, να ερευνήσετε τις τεχνικές που θα σας βοηθήσουν να αναλύσετε την επιλεγμένη βιομηχανία. Θα πρέπει να σκάψει βαθύτερα για να κατανοήσουν τις ανάγκες των θέσεών σας και να δείτε αν υπάρχει ένα άνοιγμα για να εισέλθουν. Αν υπάρχει ένα κενό, εντοπίζουν τις ευκαιρίες για το πώς και πού μπορείτε να ξεκινήσετε τη συλλογή σας. Αυτή η προ-παραγωγής χρειάζεται πολλή brainstorming και αν γίνει σωστά, είναι η μισή μάχη κέρδισε.

Merchandising 5. Μόδας

Μια άλλη ενδιαφέρουσα και σημαντική πτυχή του να γίνει ένας επιτυχημένος σχεδιαστής μόδας είναι η κατανόηση των τεχνικών τιμολόγηση με βάση το κόστος παραγωγής και τα γενικά έξοδα που εμπλέκονται. Merchandising μόδας είναι ένα θέμα από μόνο του που διδάσκει τους καταναλωτές συμπεριφορά, τις τιμές και την οικονομία της λειτουργίας μιας κερδοφόρας επιχείρησης της μόδας. Το πάθος είναι ένα πράγμα, αλλά τη λειτουργία μιας επιχείρησης είναι ένα εντελώς νέο παιχνίδι μπάλα και δεν φλιτζάνι του καθενός τσαγιού.

6. Ανάλυση Αγοράς και Στρατηγική

Είτε επιλέξετε να αναλάβει τη μόδα σχεδιασμό μετά την πορεία σας ή να πάρετε τη διαδρομή off-beat, θα πρέπει να κατανοήσουν τα άλλα απαραίτητα περιφερειακά που χρειάζεται λείανση, εκτός από το ίδιο το σκάφος. Κατά τον σχεδιασμό φορέματα είναι ένα bit, την κατανόηση των συνθηκών της αγοράς και με μια στρατηγική για να ξεκινήσουν αυτά είναι εξίσου σημαντικό. Γνωρίζοντας τον παλμό της αγοράς και των πελατών σας είναι αυτό που χρειάζεται η επιχείρησή σας στο επόμενο επίπεδο.

7. Η κατανόηση του κοινού-στόχου

Κατανοήστε τα δημογραφικά στοιχεία και το κοινό-στόχο. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι κάτι που πρέπει να γνωρίζετε ακόμα και πριν από τη δημιουργία της συλλογής σας. Τοποθετήστε τον εαυτό σας στα παπούτσια του κοινού-στόχου σας - σκεφτείτε τι θα περιμένατε από ένα εμπορικό σήμα. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης και καθιστά τη διαδικασία λιγότερο κουραστική. Δουλεύοντας σε συνεργασία με τους υποκείμενους παράγοντες είναι αυτό που ξεχωρίζει. Μερικά από αυτά μπορείτε να μάθετε στη θεωρία, ενώ οι υπόλοιποι μπορείτε να μάθετε από την εμπειρία.

Μόδα Εκπαίδευση

Εκπαίδευση μόδα είναι ένας εξαντλητικός κατάλογος, και αυτό εξαρτάται από το πού και πώς σκοπεύετε να το πάρει επάνω. Θα μπορούσατε να κάνετε ένα μεταπτυχιακό πτυχίο σε πλήρη άνθηση τρία ή τέσσερα χρόνια στο χώρο της μόδας σχεδιασμό και στη συνέχεια να κάνουμε μια εξειδίκευση σε μεταπτυχιακό σας. Ορισμένα κολέγια προσφέρουν ειδικότητες δεξιά από την αποφοίτησή τους, ενώ άλλοι δεν το κάνουν. Κολέγια στην Ινδία και στο εξωτερικό προσφέρουν πλέον της μόδας σχεδιασμό ειδικότητες στο MBA πάρα πολύ. Παίρνετε να επιλέξετε τη θέση σας εδώ - τίποτα από merchandising μόδας, το λιανικό εμπόριο, διαχείριση ένδυσης, τον τρόπο ζωής και αξεσουάρ σχεδιασμό, κ.λπ. Υπάρχουν επίσης επιλογές όπως το δίπλωμα και πιστοποιήσεις θα μπορούσατε να κάνετε στο χώρο της μόδας. Εξαρτάται από το πού βρίσκεται το ενδιαφέρον σας και πώς σκοπεύετε να το πάρει μπροστά. Ό, τι μπορεί να είναι, η εκπαίδευση της μόδας σας ωθεί προς τη σωστή κατεύθυνση.

Τώρα που ξέρετε πώς να γίνει ένας σχεδιαστής μόδας, τι περιμένεις; Ήρθε η ώρα να πάμε μπροστά και να κυνηγήσει τα όνειρά σας. Εφ 'όσον δεν υπάρχει πάθος στην επιλεγμένη περιοχή σας, δεν υπάρχει καμία διακοπή σας. Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος αντιμετώπισης των πραγμάτων, αρκεί να εργαστούμε προς την κατεύθυνση αυτή. Ελπίζω αυτό το άρθρο ήταν ένα σύνθημα για να προχωρήσουμε προς τα εμπρός. Καλή τύχη με τα πάντα!

Απαντήσεις εμπειρογνωμόνων για τους αναγνώστες Ερωτήσεις

Ποιοι είναι οι διαφορετικοί τύποι των σχεδιαστών μόδας;

Σχεδιαστές μόδας μπορεί να επικεντρωθεί σε οποιαδήποτε από αυτές τις μεγάλες κατηγορίες - ενδύματα, παπούτσια και αξεσουάρ. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές υποκατηγορίες σε κάθε ένα από αυτά.

Ποιοι είναι μερικοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές μόδας στην Ινδία;

Μερικά μεγάλα ονόματα στο χώρο της μόδας είναι Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, και πολλά άλλα. Εδώ είναι μια λίστα των top 30 designersand τις ιστορίες τους.

Προτεινόμενα άρθρα

• 30 πιο επιτυχημένη σχεδιαστές Στην Ινδία κάθε κορίτσι πρέπει να ακολουθήσετε
• 20 Best Εξαρτήσεις Από Νυφική ​​Συλλογή Manish Malhotra του
• 10 Bollywood Καρέ που φαινόταν εντυπωσιακή σε Manish Malhotra Εξαρτήσεις